В Златоусте вот уже несколько лет живет и работает уникальный мастер. Выставка Андрея Сивова впервые проходит на златоустовской земле — в библиотеке «Окна». Художник использует технику живописи старых мастеров, так называемый трехслойный метод. В чьих коллекциях можно найти работы члена Санкт-Петербургского товарищества свободных художников? Как создаются полотна? И какой смысл в них скрывается? Ответы на эти вопросы искали наши корреспонденты.

АНАСТАСИЯ ВИНОГРАДОВА, корреспондент:

«АРТ-коридор» библиотеки «Окна» вновь наполнился новыми работами. 18 июня здесь прошло открытие выставки Андрея Сивова. Его работы - частые гости частных коллекций в России и за рубежом».

АНДРЕЙ СИВОВ, художник, член товарищества свободных художников Санкт-Петербурга:

«Это первая выставка в Златоусте, потому что я член товарищества свободных художников Санкт-Петербурга. Судьба сюда занесла к родителям в конце жизни. А до этого выставлялся в галерее Санкт-Петербурга на Невском проспекте. Что можно сказать о работах? Мир, который меня окружает: мои дети, две дочери Дарья, Ксения, люди и то, что мне интересно. Пейзажи: питерские, уральские, обычный импрессионизм. А вот эти - натюрморт, портрет Михаила Александровича Васильева, адвокат местный, златоустовский, картина «Ангел» - трёхслойный метод. Ну, то есть, классика. Тем методом, которым пользуется Рембрандт, Веласкес, наши русские мастера. Собственно, трёхслойный метод — это цветосвет, лепка в форме и свет освещения. Через форму решается идея содержания. Я познакомился в 80-м году в Белгороде, куда я поехал по распределению после окончания Пензенского художественного училища, там познакомился с Юрием Петровичем Серебряковым. От него я узнал об этом методе. То есть, для меня это, конечно, было откровением, новостью. Практически, всю жизнь я посвятил изучению этого метода и до сих пор пытаюсь, ищу, работаю. Сейчас веду двое два портрета мужских. Эти работы с 18-19 годов. То есть период, когда я ухаживал за родителями несколько лет, я сюда для этого приехал. Ну, и с тех пор и остался. То есть, самые такие, в общем-то, и ответственные, и важные этапы жизни. Родители - старики были, я с ними пять лет. Работа «Ангел» из той же «тарелки». Она завершает определённый этап жизни, то есть, готовность уже работать, не просто, скажем, этюды, пейзаж или натюрморт. Как например портрет Васильева. То есть, это уже картина, композиция, то есть, композиционная картина. Семья, дом. Счастье. Ответственность. Крест. Жизнь. Это я. То есть, мой автопортрет когда-то, я и брился наголо, несколько десятков лет так ходил. Дочь моя. Это вот её, кстати, портрет тоже. Уже взрослый, одновременно с этим где-то уже лет пять, с года с 20-го, я вёл работу. Я хотел написать свою. Называется она «Нагая». Вот, тоже в трёхслойном методе. Она завершена, это библейский сюжет. Не просто обнажённая, там самое главное же, что был золотой дождь из монет, я хотел сделать золотой свет. Даже как-то приехала семья бывшего Генсека. А приехали они на смотрины, то есть, к другому художнику, но он не смог с ними встретиться, и вот купили у меня работы. У него обнаженная натура. Меня привлекает сам процесс. Вот это вот писание с чистого холста до какого-то результата, до какой-то завершённости. А потом, ну, работа закончена. Дальше-то что делать? Что-то происходит, какой-то толчок к чему-то. Хочется вот это сделать. Начинаешь. То есть, важен даже не результат, а процесс. Приходите на эту выставку, приглашаю всех. До семнадцатого июля, библиотека «Окна». Милости прошу».*